最近在看日本电影大师这本书，正好看到讲小林正树这一章节，这促使我分几天把《人间的条件》这部早已慕名，却因10小时而却步的电影看完了。

小林正树是战后最重要的导演之一，在二战期间他被征召入伍，在满洲服役，厌恶和反抗军队体制和战争本身。他的经历与主人公尾很相似，可以说尾的角色就是导演本人。为了拍这三部片子，小林正树冒着从松竹辞职的的压力，历时四年完成。

这三部曲，将近10个小时，以日本人的角度去描述第二次世界大战，看似是一部时空、跨度宏大的史诗巨著，但实际上格局仅仅局限于满洲，局限于主角和他周围人的一些遭遇。既没有那么庞杂的人物和时空的转换来强调宏大，也没有惨烈的战争场面去直接刺激观众的感官。它的高明之处在于，从一个小人物入手，格局和视角虽小，但却能够比宏大更细微和深入，能够实实在在地触碰到人类共同的人性和其他诸如国家、体制、战争等问题。这种写人的作品最难，也是最考验创造者功力的，稍有偏颇，人物就成了脸谱，人物的行为、思想就成了某种主义的符号，片子也就成了快速，精确甚至粗暴传递观点的工具，从而滥用了艺术的感染力。

三部曲中，故事和时间线是连续的，描述了主角尾在矿厂，训练营，前线等地方的故事和遭遇，这一路上他与周围的人、代表国家的企业和军队发生着联系，产生了思考和质疑与对目标的追寻。导演在长篇幅中把人物塑造与戏剧性、观点表达很好地结合了起来。

在导演对于事件的描述上，我相信原作本身就是如此的跌宕起伏，引人入胜，导演也许能做的就是尽可能的还原，而并没有作过多夸张和煽情的处理。就连片中那一场仅有的正面战争也是如此的朴素，甚至有些粗糙和简陋。

对于一些观点的表达上，导演也处理的比较克制，片中不乏对于人物观点直接表达的对白和内心直接描述的桥段，但都没有说得很明白，都是细碎的不系统的，甚至角色本身时常在怀疑自己是否正确。我认为，片中更多的还是在尽量展现不同人不同的选择，通过展现人物的行为活动，让观众自己去评判，自己去总结和反思。

导演把重点还是放在了人物的塑造上，不但把尾这一个人写得足够深入，群像的描述也十分到位。

尾是一个受过高等教育的人本主义者，他有理想，也有能力。在那个环境下，人可以有三种活法，向体制靠拢，消极逃避体制，向体制挑战，尾选择了向体制挑战这个最难的选项。前两部讲述他和体制以及执行陈腐体制的人的对抗，他千方百计为其他人谋利益，也取得了一些小的成就，但终究难逆大的趋势，反倒使自己一步步陷入危险的处境。到了第三部，尾脱离了组织和体制，对抗也没了对手，他的目标便成了活下去。为了达到这个目的，他消灭了敌人，杀害了战友，伤害了平民。后来连他自己都怀疑自己的行为了。人为的困难没有挡住他活下去的决心和脚步，但最终还是淹没在命运和时代的洪流中。

除了主角，其他角色也令人印象深刻。真正的人终究会找到他的同伴，妻子美枝子是他的后盾，是他的支柱之一，他的妻子开始也因害怕危险而反对他，但最终还是和他走到同一战线上。尾的其他的同伴，影山，冲岛，丹下也同样正直富有理想，与尾一起并肩作战。小原是国家牺牲品的代表，他的体质根本不适合当兵，但是，国家不会因为小原体格瘦弱，高度近视，就免除他的兵役或给予适当的照顾。相反，老兵们还践踏他最后的尊严，最终，小原以一种荒谬的方法死去。寺田是一个热血的爱国青年，鄙视贪生怕死之徒，但经过洗礼后，他明白了牺牲的无意义和战争的荒谬，明白了个体的价值。但最终，这所有的人都惨淡收场，可能个人在国家和时代面前，力量还太渺小了吧，个体都是在制度和命令下无差别服从的螺丝钉，在国家利益面前，人的多样性往往被忽视，个性往往被打压。战争能够让所有的限制人自由的规范都消失，许多人以国家和民族的名义作恶。在狂热的战争中，理性缺席，受害最多的还是无辜群众。无论战争结果如何，遭殃的永远是那一个个实实在在的人。

真正要检验一个人就要把它放在艰难，极端的环境下去考验。这三部曲就是把人置于了战争这种极端的环境下，通过外部的刺激，让人性的复杂显现了出来，有善有恶，有美也有丑，人本主义以及人性的复杂性最终也通过这些生动具体的人体现出来。

这部片子应该是小林正树导演人本主义最集中的个人表达，同时，也对国家体制和战争也有深刻的反思，应该是日本反映二战最重要的一部影片了。仲代达矢演得很辛苦，很用力，日本演员说中国话很有意思。能请来苏联人却没有中国人。片子好像也是在北海道拍的，不是在中国。遗憾