为了为各位《海上钢琴师( shī)》的热爱者普及片中的音( yīn)乐等知识，特从Tim Roth中文网转( zhuǎn)贴本文，在此，感谢cunning姐姐为( wèi)了Tim不遗余力的辛勤劳动( dòng)！
想要了解电影中1900与Jelly Roll Morton弹奏( zòu)的音乐名称，多能从本文( wén)中找到解答。

郑重申明：本( běn)文绝非原创，所有信息均( jūn)来自北京人民广播电台( tái)音乐广播（调频97.4MHz）每周一次( cì)的“世界优秀电影音乐赏( shǎng)析”栏目。若要转载，务必将( jiāng)此申明一并转载.

如果说( shuō)1988年的《天堂影院》讲述的故( gù)事是以电影和电影史为( wèi)背景，而1990年的《天伦之旅》是( shì)以歌剧为背景，那么1999年的( de)《The Legend of 1900》（《1900传奇》）的故事就是以音乐( lè)，确切地说是以钢琴和爵( jué)士乐为背景了。一向自任( rèn)编剧的托尔纳托雷这次( cì)又在新千年——也就是进入( rù)21世纪——的前夕，把意大利作( zuò)家亚历山大巴厘戈（音译( yì)，不知准不准）的小说《二十( shí)世纪》进行精彩的改编后( hòu)搬上了世界荧幕。从影片( piàn)的片名、立意、发行时间以( yǐ)及各方面所达到的艺术( shù)水准来看，我认为称之为( wèi)20世纪的“The Last Picture”（“最后一部电影”），它( tā)是当之无愧再合适不过( guò)了。 是的，在最富于戏剧性( xìng)的新的世纪即将到来的( de)时刻，由一部讲述发生在( zài)上一世纪初的传奇故事( shì)的意大利影片，来为仅有( yǒu)区区百年历史，却早已在( zài)当今世界所有艺术形式( shì)中独领风骚的电影这门( mén)艺术画上了一个完美的( de)句号。

影片是从小号手麦( mài)克斯对好友的强烈思念( niàn)开始的，随着他满怀失落( luò)和惆怅之情的内心独白( bái)，在影片片头，我们看见又( yòu)有许多目光中饱含憧憬( jǐng)的移民，乘坐一艘大客轮( lún)“弗吉尼亚号”来到了新大( dà)陆。

（片头主题音乐）

影片闪( shǎn)回，麦克斯一路沉思着走( zǒu)进了伦敦一家收购乐器( qì)的店铺。为了填饱肚子，他( tā)只好忍痛卖掉自己心爱( ài)的小号。精明的老板看出( chū)那是把名牌乐器，但只肯( kěn)出很少的钱6英镑10先令来( lái)收购。麦克斯被迫答应下( xià)来，但是出于留恋，他想分( fēn)手前再吹一次小号。老板( bǎn)尽管显得不耐烦，但还是( shì)答应了。

（小号吹奏的影片( piàn)主题）

（旧唱片中钢琴演奏( zòu)的主题）

人生许多机遇都( dōu)出于偶然。如果麦克斯没( méi)有吹小号，也许就不会有( yǒu)机会讲述关于一位海上( shàng)钢琴家的传奇了。当他正( zhèng)沉浸在自己吹奏的乐曲( qū)中时，耳畔却传来留声机( jī)播放的一张旧唱片上钢( gāng)琴演奏的同一首曲子。老( lǎo)板正急于知道演奏者是( shì)谁。 （时光回溯）
弗吉尼亚号( hào)上的锅炉工黑人丹尼趁( chèn)客人下船的时候到上等( děng)舱来碰运气，希望能捡到( dào)点值钱的丢弃物。但没想( xiǎng)到在豪华大客厅的钢琴( qín)上，他竟发现了一个襁褓( bǎo)中的孩子，被人遗弃在盛( shèng)放柠檬用的纸盒子里。

好( hǎo)心的丹尼收养了这个既( jì)没有出生证也不知道名( míng)字的婴儿。既然他是在1900年( nián)1月1日得到了这个孩子，索( suǒ)性就给孩子起了个简单( dān)又有意义的名字：1900。为了躲( duǒ)人耳目，逃过移民局的查( chá)问，名叫1900的这个孩子从来( lái)不下船，他的世界就在汪( wāng)洋大海上。1900和养父丹尼在( zài)弗吉尼亚号上一起过的( de)日子倒也快活自在。

（音乐( lè)） 但是不久丹尼就不幸受( shòu)伤去世。有一天，1900循着音乐( lè)的声音悄悄地来到了头( tóu)等舱.透过大客厅门口的( de)玻璃屏风，孩子的眼前出( chū)现了一个显得光怪陆离( lí)但却色彩丰富的花花世( shì)界，而吸引他的是玻璃后( hòu)面传来的那快乐的音乐( lè)。

（音乐，钢琴逐渐突出）

夜间( jiān)，所有的客人都被眼前发( fā)生的事情所震动：一个衣( yī)衫破旧、满脸污垢的孩子( zi)正端坐在钢琴前，那稚嫩( nèn)的小手轻轻抚摸着琴键( jiàn)，于是，那架大钢琴唱出了( le)一支柔和动人的曲调。 （1900的( de)第一次演奏）

当船长告诉( sù)他擅自弹琴触犯规则的( de)时候，小1900鄙夷不屑地脱口( kǒu)说道：“去他的什么规则。”（“Fuck the regulations.”）

麦( mài)克斯在给乐器店老板讲( jiǎng)这个故事的时候，那如烟( yān)往事又清晰地一幕幕闪( shǎn)回在眼前，一切仿佛就发( fā)生在昨天，他又回想起自( zì)己初次来到弗吉尼亚号( hào)的情景。在招工负责人告( gào)诉他船上已经有小号手( shǒu)的时候，他却早拿出乐器( qì)吹奏了起来。

（麦克斯的小( xiǎo)号独奏）

他那娴熟的技巧( qiǎo)和迷人的音色博得了围( wéi)观者的热烈掌声，也征服( fú)了招工者。与此同时，停靠( kào)在码头的巨大的弗吉尼( ní)亚号上，围栏边，有一个人( rén)此刻也在由衷地为他鼓( gǔ)掌祝贺。随后，麦克斯幸福( fú)地登上了弗吉尼亚号。


海( hǎi)上起了风暴，可怜的麦克( kè)斯呕吐不止，东倒西歪，跌( diē)跌撞撞。我们听到的音乐( lè)在形象、幽默地描绘着麦( mài)克斯的境况。 （表现麦克斯( sī)晕船的音乐）

但这时有个( gè)走路很稳的人过来问他( tā)是不是吹小号的，说可以( yǐ)为他提供晕船的解药。他( tā)请麦克斯帮他解开了钢( gāng)琴下面的制动栓，并邀请( qǐng)他坐在自己的身边。

随着( zhe)船身的摇动和倾斜，客厅( tīng)中的这架三角钢琴也开( kāi)始在沉稳流畅的琴声中( zhōng)自如地四处滑动。在我所( suǒ)观摩过的所有影片中，《1900传( chuán)奇》的这一场景最富于浪( làng)漫气息，最高雅，也最令人( rén)难忘，是充分展示意大利( lì)导演托尔纳托雷艺术才( cái)华的一个片段。

不幸的是( shì)随着船身的又一次的剧( jù)烈倾斜，滑行在大客厅中( zhōng)的钢琴带着他们两人冲( chōng)向了华丽而又昂贵的大( dà)玻璃屏风，继而又穿过客( kè)房的走廊，最后直接撞向( xiàng)了船长的舱房.

两人被罚( fá)到底舱去烧锅炉，同时也( yě)有了彼此认识和了解的( de)机会。麦克斯这才知道，他( tā)就是那个从来没下过船( chuán)的大名鼎鼎的钢琴家。两( liǎng)人从此成了好朋友，一起( qǐ)在乐队里为客人们演奏( zòu)。只是这位叫1900的钢琴家从( cóng)来不守规矩，常常与乐队( duì)合作到一半，就丢开谱子( zi)即兴演奏了。不过客人们( men)往往一听到他的琴声，立( lì)刻就来了情绪，进入忘乎( hū)所以的欢乐状态.

（1900的即兴( xīng)演奏）

天生的海上钢琴师( shī)1900不但为头等舱的客人演( yǎn)奏，还经常到三等舱去为( wèi)那些穷苦移民弹琴。大家( jiā)都痴迷在他的琴声中。乘( chéng)客们沉醉的神情说明他( tā)们在1900的音乐中找到了自( zì)己的心声。

（1900在三等舱的演( yǎn)奏）

有一位意大利客人希( xī)望听到塔兰台拉舞曲，1900只( zhǐ)请他做了一个简单的示( shì)范节奏，继而就让大家听( tīng)到了一曲热烈奔放的塔( tǎ)兰台拉．
注：塔兰台拉舞曲( qū)（Tanantella）是舞曲的一种。起源于意( yì)大利民间。据十五世纪后( hòu)的传说，被一种毒蜘蛛“塔( tǎ)兰图拉”咬伤的人，须剧烈( liè)跳舞才能得救，塔兰台拉( lā)即源于此。一说因此舞源( yuán)于意大利南部塔兰托城( chéng)而得名。其特点为3/8拍或6/8拍( pāi)，情绪活跃，舞蹈时用铃鼓( gǔ)、响板伴奏，音乐带有恒动( dòng)曲特点，与库朗、基格相似( shì)。十九世纪中叶后，肖邦、李( lǐ)斯特等作曲家用塔兰台( tái)拉创作器乐独奏曲；柴可( kě)夫斯基所作《意大利随想( xiǎng)曲》的最后段落，具有塔兰( lán)台拉的体裁特点.

影片《1900传( chuán)奇》的一个寓意深刻的段( duàn)落是麦克斯问1900为什么不( bù)下船去陆地看看，在稳固( gù)的土地上安一个家。现在( zài)这段情绪贴切、含意隽永( yǒng)，带有鲜明特征的配乐就( jiù)出自我们节目中一再出( chū)现的那位意大利作曲大( dà)师埃尼奥•莫里康内，《1900传奇( qí)》获得第57界金球奖最佳音( yīn)乐奖理所当然。看来记者( zhě)们的审美情趣的确高过( guò)了电影商人们，奥斯卡评( píng)委不懂音乐也就不知道( dào)这位大师的价值。实际上( shàng)，埃尼奥•莫里康内在《1900传奇( qí)》中的配乐，是他在全世界( jiè)电影作曲家面前树立的( de)一个新的高峰，在有些方( fāng)面，他甚至超越了自己．阜( fù)美国人并不了解这部影( yǐng)片的音乐所达到的高度( dù)、深度和难度，如果分析一( yī)下音乐与音响元素的关( guān)系就会发现，《1900传奇》的录音( yīn)以及与画面合成的难度( dù)是非常之大的。在艺术和( hé)技术两方面如此具有创( chuàng)新性、开拓性的一部影片( piàn)，世界上众望所归的奥斯( sī)卡却视若无睹充耳不闻( wén)，的确令人匪夷所思而百( bǎi)思也不得其解。我认为这( zhè)不能不说明近年来奥斯( sī)卡的堕落。

注：埃尼奥;莫里( lǐ)康内（Ennio Morricone）1928年出生于罗马，迄今( jīn)参与制作的各国电影已( yǐ)不下400部，是意大利最多产( chǎn)、最有建树的作曲家，在世( shì)界电影界可谓有口皆碑( bēi)．

有一次，轮船靠岸之后，下( xià)等舱的客人们都匆匆离( lí)去了。人去船空，感到失落( luò)和孤寂的1900正随着自己的( de)思绪轻轻地触摸琴键。突( tū)然，角落里传来了小手风( fēng)琴——一架巴扬那嘹亮深情( qíng)的应和声。它的主人，一个( gè)来自世界某一角落的移( yí)民，出于对1900的琴艺和音乐( lè)的仰慕，留下来和他谈起( qǐ)了家常往事。妻子和人私( sī)奔了，自己赖以生存的田( tián)地也因干旱而荒芜。五个( gè)孩子都因热病死去，只有( yǒu)最小的女儿幸免于难。最( zuì)后，谈到了他对新生活的( de)渴望和对大海的向往。这( zhè)一过程中，1900的琴声一直在( zài)静静地为他们的谈话伴( bàn)奏。音乐融入对白，语言渗( shèn)进了节奏。莫里康内的音( yīn)乐与托尔纳托雷的对白( bái)之间的结合此刻达到了( le)天衣无缝、绝妙感人的境( jìng)地。
注：巴扬：键钮式手风琴( qín)，因其外形与音的排列均( jūn)与键盘式完全不同，故而( ér)它主要流行在具有历史( shǐ)和群众基础的北欧和独( dú)联体各国。

（1900与移民的交谈( tán)，配乐与对白的完美结合( hé),）

1900：You don’t look happy about going to America.

Immigrant：It’s not America. It’s everything I’m leaving behind.
Immigrant：Until a few years ago, my field was the only thing I knew. The world started and ended there in that piece of land. I’d never walked down the main street of a town. Maybe you can’t understand that.

1900：I understand that perfectly. I know someone who went through something very very similar.

Immigrant：One fine day did his field go dry, too? And did his wife run off wi
th a priest? And did the fever take his five children?

1900：No, but he ended up alone, too.

Immigrant：Then he’s more lucky than me.
Immigrant：I still have a daughter, the youngest one. She survived. It’s for
her that I decided one day to fight my bad luck. I travelled the world withouta destination. And then one day, when I go through one of many towns I never see before. I come to a hill, and then I see the most beautiful thing in my life. THE SEA!

1900：The sea?

Immigrant：I’d never seen it before. It was like lightening hit me. Because I
heard its voice.

1900：The voice of the sea?

Immigrant：Yes. The voice of the sea.

1900：I’ve never heard it.

Immigrant：The voice of the sea, it is like a shout, a shout big and strong, s
creaming and screaming and what it screaming was: “You! … Men with shit in your brains! Life is immense! Can you understand that? Immense!” I never think of it this way. I have a revolution in my head. That’s how I suddenly decide to change my life, to start afresh.
Immigrant：Change life, start afresh. Tell that to your friend. ……

麦克斯深知1900的性格和品( pǐn)行，认定他无处可去，决不( bù)会离开弗吉尼亚号，但是( shì)这只古旧的大船早已成( chéng)为一堆废铜烂铁，人们正( zhèng)在往上装炸药，准备把它( tā)炸掉。麦克斯在费尽口舌( shé)说服工头推迟爆炸日期( qī)后，开始在那庞大空旷，已( yǐ)经面目全非的船体内到( dào)处寻找1900。面对如今破败不( bù)堪，昔日豪华富丽的大厅( tīng)，他的思绪再次闪回到弗( fú)吉尼亚号的黄金岁月。

（大( dà)厅音乐）

乐队指挥一再叮( dīng)嘱，要他这次照谱演奏，满( mǎn)口答应的1900不一会儿就故( gù)伎重演了。

（1900即兴独奏）

每当( dāng)他尽情即兴的时候，大家( jiā)就没事儿可干。1900用钢琴向( xiàng)坐在他身边的麦克斯描( miáo)绘了自己视野中出现的( de)四个形象与性格截然不( bù)同的人。
在1900的眼中，此刻看( kàn)见的是一个正和情夫私( sī)奔的老女人，音乐当中明( míng)显的吉普赛风格表现了( le)她的雍容华贵，同时也似( shì)乎说明了她来自何方。而( ér)这一位则是个深深陷入( rù)沉思与回忆，陷入了前尘( chén)往事的伤感的男人。随着( zhe)富于弹性和张力的探戈( gē)节奏的切入，我们又看见( jiàn)了一个流着泪的年轻女( nǚ)子正在与自己的情人共( gòng)舞，她的装束及出身都被( bèi)音乐准确无误地揭示了( le)出来。最后，1900手下的旋律，也( yě)就是音乐大师埃尼奥莫( mò)里康内笔下的配乐，又惟( wéi)妙惟肖地描绘了一个穿( chuān)着别人的礼服混迹于头( tóu)等舱的不速之客。

在第一( yī)部分的结尾处，我们来完( wán)整地重温以上情节中出( chū)现的两段音乐。这是幼年( nián)的1900第一次弹琴时大家听( tīng)到的那首充满稚气的莫( mò)扎特风格的钢琴小品，原( yuán)声CD中的标题也颇有寓意( yì)：《莫扎特再生》。

（幼年1900的第一( yī)次演奏）

出现在1900为三等舱( cāng)的普通移民弹琴的情节( jié)当中的那段音乐，原声CD中( zhōng)的标题是《Study for Three Hands》（《三手联弹试作( zuò)》，Study在这儿当“练习曲”讲）。（1900的三( sān)手联弹）

另外还有一首出( chū)现在以后情节中的乐曲( qū)，相当于全篇配乐主题的( de)核心，标题是《Play in Love》，钢琴独奏.

同( tóng)伴们都上岸去了，1900再次体( tǐ)验到了孤独和失落。由弦( xián)乐演奏的这段感情丰沛( pèi)、饱含失落与怅惘之情的( de)音乐，与赛尔乔;莱昂内的( de)《美国往事》中最后那段弦( xián)乐重奏的德博拉主题（Deborah's Theme）阿( ā)玛泊拉之间出现了千丝( sī)万缕的联系。

(有点忧伤的( de)弦乐)

1900正拿着话机想和岸( àn)上的随便什么人说说话( huà)，以排遣心头的孤寂，这时( shí)，突然有四个衣冠楚楚的( de)黑人闯了进来。与陆地上( shàng)的社会隔绝已久的1900吓得( dé)在弗吉尼亚号的巨大船( chuán)体内四处逃窜。

(一段紧张( zhāng)的音乐)

其实这四个人并( bìng)非歹徒，他们不过是被派( pài)来通知1900，要他准备和当今( jīn)爵士乐的祖师爷在钢琴( qín)上一决雌雄的。

（一段爵士( shì)小号）

埃尼奥;莫里康内的( de)配乐形象生动地描绘了( le)爵士乐史上确有其人的( de)一个重要人物：杰里;罗尔( ěr);莫顿。影片中的他由曾经( jīng)是美国一个著名的三重( zhòng)奏爵士乐团成员的黑人( rén)演员克拉伦斯;威廉姆斯( sī)三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗( fú)吉尼亚号停靠的码头上( shàng)向新闻界夸夸其谈，不可( kě)一世地狂妄宣称说他不( bù)相信世界上能有人在钢( gāng)琴技艺方面超过发明了( le)爵士乐的人，也就是他杰( jié)里;罗尔;莫顿。

音乐的情绪( xù)、节奏贴切地和杰里;莫顿( dùn)神采飞扬的表情及说话( huà)的速度保持了同步，这时( shí)，得知比赛消息的人们开( kāi)始集中在弗吉尼亚号的( de)大厅里，好戏就要开场了( le)。

（杰里;罗尔;莫顿钢琴独奏( zòu)）

杰里;罗尔;莫顿出生于1885年( nián)大约在1940年去世，他是爵士( shì)乐史上公认的最早的巨( jù)人之一，但是，由于他喜欢( huān)夸大自己对爵士乐的贡( gòng)献，所以常常产生负面效( xiào)果。众所周知，爵士乐的早( zǎo)期历史可以追溯到17世纪( jì)非洲黑奴被贩运到新大( dà)陆以后做工时唱的歌曲( qū)，也就是做工歌和田间号( hào)子，以及19世纪的早期黑人( rén)宗教歌曲和后来的无从( cóng)查考其确切诞生年代的( de)布鲁斯音乐，再后来还有( yǒu)拉格泰姆音乐等等，而杰( jié)里;莫顿却曾经夸口说是( shì)他在1902年发明了爵士乐，这( zhè)简直是天方夜谭。杰里;莫( mò)顿10岁时就开始弹钢琴，少( shǎo)年时代曾长期在妓院中( zhōng)弹琴，以至于亲戚们都与( yǔ)他断绝了关系，而这一切( qiè)也都在影片导演和编剧( jù)托尔纳托雷的剧本中得( dé)到了表现。 注：关于布鲁斯( sī)：美国黑人的祖先在非洲( zhōu)。17-18世纪西方殖民主义者将( jiāng)大批非洲黑人贩卖到美( měi)洲，成为那里白人的奴隶( lì)之后，他们被强迫劳动、受( shòu)尽折磨。在田间、在劳动之( zhī)余，黑奴们怀念故乡和亲( qīn)人，常常唱一种哀歌，以表( biǎo)达他们痛苦的心声。这种( zhǒng)音乐也渗透在一些宗教( jiào)歌曲中。由于蓝色被美国( guó)人看作是忧郁的色彩，这( zhè)种悲哀的歌曲，也就统称( chēng)之为Blues（蓝色），中国音译之为( wèi)“布鲁斯”。我们常常从美国( guó)音乐作品中发现带有Blues的( de)曲名&如《蓝色狂想曲》、《蓝色( sè)的探戈》、《蓝色的爱情》等，它( tā)们更准确的译法应该是( shì)《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈( gē)》、《忧郁的爱情》……。布鲁斯的特( tè)点：从大音阶来讲，它的第( dì)三级(Mi)音和第七级(Si)音经常( cháng)是降低一些(平时讲是降( jiàng)半音，实际上不到半音)。有( yǒu)时第五级(Sol)音也降半音。这( zhè)些降音还常辅以滑音和( hé)颤音，因而更加强了歌曲( qū)忧郁、悲伤的色彩；旋律中( zhōng)多用切分节奏，形成轻重( zhòng)音颠倒；节奏多为双拍，通( tōng)常为4/4拍，也有部分是2/4拍;；从( cóng)歌词、曲调结构上讲，布鲁( lǔ)斯多采用对称的、带音韵( yùn)的两行词。第一句重复一( yī)遍。每段曲调12小节，每句4小( xiǎo)节，从而形成：‖∶Ａ∶‖＋Ｂ三句的固式( shì)曲式结构；和弦常用主和( hé)弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因( yīn)此，和声听起来很和谐，而( ér)且朴素。布鲁斯最早出现( xiàn)时，仅用于歌唱。后来也用( yòng)于器乐演奏。起初仅限于( yú)一些弹拨乐器，如吉他、斑( bān)鸠琴等。19世纪60－70年代，美国南( nán)北战争结束之后，一些旧( jiù)货店出售南北战争后军( jūn)队留下的一些管乐器。那( nà)时，黑人们每到假日黄昏( hūn)，常来到新奥尔良的“刚果( guǒ)广场”唱歌、跳舞。他们发现( xiàn)了这些廉价管乐器，便买( mǎi)了下来，学习吹奏。从此，黑( hēi)人乐队有了管乐器。

在爵( jué)士音乐界素有爵士博士( shì)之称的杰里;罗尔;莫顿站( zhàn)在码头上，把传说中从来( lái)没有下过船的最棒的钢( gāng)琴师大大地奚落和讥讽( fěng)了一番，然后大摇大摆地( dì)登上了弗吉尼亚号。比赛( sài)开始了。从低角度射出的( de)一束灯光把一个巨大的( de)人影投射在头等舱大厅( tīng)门口那块色彩斑斓的玻( bō)璃屏风上。随后，杰里;莫顿( dùn)俨如国王一般出现在大( dà)厅的门口。他缓缓地走进( jìn)来，目光炯炯、高傲威严地( dì)环顾四周.

这时吧台上有( yǒu)人在一个大玻璃杯里为( wèi)他倒了半杯威士忌，杰里( lǐ);莫顿一言不发，走上前来( lái)把酒一饮而尽，随后把杯( bēi)子倒扣在吧台上。

然后，他( tā)目中无人、气宇轩昂地走( zǒu)向钢琴，对坐在琴前正和( hé)所有客人们一起默默地( dì)注视着他的那位海上钢( gāng)琴师礼貌而轻蔑地说道( dào)：“我相信，你占了我的座位( wèi)。”
（“I believe you’re sitting& at my seat.”）
1900显得胆怯而又很无奈地( dì)站起身，讨好式地问道：“您( nín)就是那个发明了爵士乐( lè)的人，对吧？”
（“You’re the one who invented Jazz right?”）
他得到的是一( yī)句得意的回答：“这，众所周( zhōu)知。”
（“That’ what they say.”)

然后杰里;莫顿也问道( dào)：“而你就是那个屁股底下( xià)不是大海就不会弹琴的( de)人，对吧？”
（“And you're the one who can't play unless you have the ocean under your ass, right?”）
他听到的是略显( xiǎn)谦卑的同一句回答：“这，也( yě)众所周知。”在点烟时，莫顿( dùn)当众拒绝了1900伸出的友好( hǎo)之手，有意用法语说了一( yī)句“劳驾，请您让开”，之后就( jiù)把点燃的香烟轻轻放在( zài)钢琴共鸣箱的边缘，稳如( rú)泰山地坐了下来。 （第一回( huí)合：杰里;莫顿的“Big Fat Ham” ）
在他自己( jǐ)作曲的一首光彩华丽、娴( xián)熟流畅的“Big Fat Ham”（“大肥火腿”）之后( hòu)，杰里;莫顿在听众的欢呼( hū)声中拿起那支恰好燃烧( shāo)到钢琴琴身边缘的香烟( yān)，炫耀地高高举过头顶，只( zhǐ)见烟卷上的烟灰在他演( yǎn)奏的过程中一点儿也没( méi)有掉下来过。他不屑一顾( gù)地向正在呆望着他的1900说( shuō)：“该你了，水手。”。
（“It’s your turn, sailor”）
然后走过去( qù)傲慢地把烟投进了吧台( tái)上的酒杯里。

只见1900把胳膊( bó)肘压在琴键上，做出一副( fù)冥思苦想的神态。继而大( dà)家听到的居然是一支熟( shú)悉得不能再熟悉的旋律( lǜ)：平安夜。1900依然是满脸的无( wú)奈，表情夸张地沉醉在显( xiǎn)然是小儿科的曲调里。

（第( dì)一回合：1900的“平安夜”）

杰里;莫( mò)顿感到受了讽刺和侮辱( rǔ)，于是第二次来到钢琴前( qián).

（第二回合：杰里;莫顿的“渴( kě)望” ）

这次杰里;莫顿的参赛( sài)曲目是他本人作曲的“The Crave”

由( yóu)美国黑人演员克拉伦斯( sī);威廉姆斯三世扮演的杰( jié)里;莫顿在演奏的时候表( biǎo)现出来的辉煌技巧和大( dà)师风度的确令人叹服。当( dāng)再次轮到1900的时候，谁也没( méi)有想到他居然把刚才杰( jié)里;莫顿这首具有高难度( dù)技巧的乐曲不费吹灰之( zhī)力地重复了一遍。 （第二回( huí)合：1900重复杰里莫顿的“渴望( wàng)”）

尽管在技巧上1900不亚于杰( jié)里莫顿，但不懂其用意的( de)观众却认为模仿对手是( shì)不光彩行为，因而对他发( fā)出了一片嘘声。杰里;莫顿( dùn)感到自己占了上风，马上( shàng)又弹了一首更炫耀技巧( qiǎo)的乐曲：“The Finger Breaker”，或者叫“Finger Buster”，直译是“扭( niǔ)断你的手指”，这也是他自( zì)己的作品。标题本身就指( zhǐ)明了乐曲的演奏难度。

（第( dì)三回合：杰里;莫顿的“The Finger Breaker”）

这时( shí)，1900感到有必要动真格儿的( de)了。他向正对他表示极大( dà)不满的麦克斯要了一支( zhī)香烟，也放在了钢琴上，然( rán)后转过身来，对似乎已经( jīng)胜券在握的杰里;莫顿轻( qīng)蔑地说了一句：“你是自找( zhǎo)的，倒霉蛋。”随后，人们耳畔( pàn)响起了一支如火如荼，快( kuài)得令人瞠目结舌的乐曲( qū)。

（第三回合：1900的“单人四手联( lián)弹”）

已经被惊呆的杰里;莫( mò)顿手中的酒杯掉在了地( dì)上，这之前，一位绅士的雪( xuě)茄烟已经从嘴唇上不知( zhī)不觉地滑落下来，一位贵( guì)妇头上的假发竟浑然不( bù)觉地被服务生的托盘无( wú)意间刮掉，所有人的目光( guāng)都呆呆地盯在满脸是汗( hàn)的演奏者身上。听上去只( zhǐ)能是四手联弹的作品现( xiàn)在却是一个人在弹奏。

一( yī)直轰鸣着的钢琴突然静( jìng)了下来，大厅里的空气似( shì)乎凝固了，只听得见1900的喘( chuǎn)息声，人们甚至忘记了鼓( gǔ)掌。

在无数双眼睛的注视( shì)下，1900拿起似乎被人遗忘了( le)的那支香烟，用钢琴里早( zǎo)已发热的琴弦;点燃，随后( hòu)后一步步走向站在一旁( páng)呆若木鸡的杰里;莫顿，“你( nǐ)抽吧，我不会。”（“You smoke it, I don’t know how.”）1900轻轻地说。随( suí)后，他潇洒地把烟插在了( le)莫顿的嘴唇上。

久闻1900大名( míng)的唱片商不断地用前途( tú)无量和财源滚滚这些甜( tián)言蜜语对他进行灌输，终( zhōng)于得到了一次录音机会( huì)。影片这一场景真实地向( xiàng)人们展示了上个世纪初( chū)的唱片录音设备，观众也( yě)借此机会得以目睹当时( shí)的现场录音过程。除了有( yǒu)关早期音乐会（主要是歌( gē)剧）的记录片以外，在故事( shì)片当中这种场景是极其( qí)罕见的，也许这正是意大( dà)利导演托尔纳托雷的作( zuò)品构思一向表现出非凡( fán)与大气的独到之处.在这( zhè)组镜头当中，他让人们一( yī)刹那间回顾了与音乐的( de)发展和传播事业密不可( kě)分的唱片的历程。

久闻1900大( dà)名的唱片商不断地用前( qián)途无量和财源滚滚这些( xiē)甜言蜜语对他进行灌输( shū)，终于得到了一次录音机( jī)会。影片这一场景真实地( dì)向人们展示了上个世纪( jì)初的唱片录音设备，观众( zhòng)也借此机会得以目睹当( dāng)时的现场录音过程。除了( le)有关早期音乐会（主要是( shì)歌剧）的记录片以外，在故( gù)事片当中这种场景是极( jí)其罕见的，也许这正是意( yì)大利导演托尔纳托雷的( de)作品构思一向表现出非( fēi)凡与大气的独到之处.在( zài)这组镜头当中，他让人们( men)一刹那间回顾了与音乐( lè);的发展和传播事业密不( bù)可分的唱片的历程.

开始( shǐ)在琴键上信手拈来的1900即( jí)兴弹出了一串琶音和音( yīn)阶之后，逐渐进入自己的( de)乐思之中此刻，仿佛出于( yú)天意，他看见外面甲板上( shàng)有个容貌质朴秀丽的女( nǚ)孩来到了玻璃窗前。在这( zhè)一瞬间，看上去如此纯洁( jié)健康的姑娘激发了1900的创( chuàng)作灵感。凝视着一直在照( zhào)镜子的女孩，观众听到了( le)海上钢琴师的心声：那发( fā)自他心底的一支最纯朴( pǔ)、最温柔、最动人的爱的旋( xuán)律。（1900唯一的一次录音，影片( piàn)的配乐主题)

这支优美单( dān)纯的曲调就是影片《1900传奇( qí)》的配乐主题，它表现出作( zuò)曲大师埃尼奥莫里康内( nèi)的作品一向所拥有的突( tū)出特征：简单质朴、富于内( nèi)涵，旋律如歌、沁人心脾。

而( ér)此前还担心录音疼不疼( téng)的海上钢琴师现在改了( le)主意，他觉得不能和自己( jǐ)的音乐分开，就撕毁了协( xié)议，拿起刚刚刻录好的唱( chàng)片跑掉了。实际上，他想把( bǎ)唱片作为礼物献给让他( tā)动心的那位姑娘。从她与( yǔ)旁人的谈话当中1900得知，原( yuán)来，姑娘就是那位曾经用( yòng)巴扬应和他的钢琴，随后( hòu)与他倾心长谈的纯朴移( yí)民的女儿。1900苦于不知如何( hé)与人打交道，就在房间里( lǐ)反复地练习问候用语。此( cǐ)刻的主题变奏中充满了( le)向往和渴望之情。

（弦乐配( pèi)合竖琴的主题变奏）

屋角( jiǎo)的钢琴上传来一个显得( dé)犹疑不决的动机，这动机( jī)第三个音上小2度的出现( xiàn)准确地描绘出一种胆怯( qiè)的心态。随后逐渐形成的( de)一个主题，结构如此简单( dān)而又形象，是作曲家埃尼( ní)奥;莫里康内令人拍案叫( jiào)绝的神来之笔。随后观众( zhòng)看见1900就在这怯生生的音( yīn)乐的伴随下拉开了女宾( bīn)三等舱的舱门。

（由钢琴开( kāi)始的一个简单的怯生生( shēng)的主题，随后弦乐加入，夜( yè)晚三等舱里孩子的哭声( shēng)）

1900壮着胆子在睡满人的狭( xiá)窄舱房里到处寻找，最后( hòu)终于找到了心仪的女孩( hái)儿。这时，通过他的主观视( shì)角，观众看见了一个睡梦( mèng)中的美丽的嘴唇。这一镜( jìng)头堪称世界电影中最完( wán)美的嘴唇特写。 第二天，轮( lún)船靠岸时，1900在拥挤的人群( qún)中找到了女孩儿。善良的( de)女孩儿给了他纯洁的一( yī)吻，并把父亲的地址告诉( sù)他，邀请他到家里来作客( kè)。1900手中的礼物却始终没有( yǒu)机会送出去。这时在嘈杂( zá)的背景上，音乐再次传达( dá)出渴望、失落与怅惘。

（嘈杂( zá)的背景上弦乐奏出的配( pèi)乐主题）

影片主角1900的扮演( yǎn)者是1961年出生在伦敦的英( yīng)国演员Tim Roth。在此之前，在1995年由( yóu)Liam Neeson主演的英国历史剧情片( piàn)Rob Roy（赤胆豪情） 中，他由于出色( sè)的扮演了英格兰贵族Archibald Cunningham而( ér)获得了当年奥斯卡最佳( jiā)男配角提名。而给我们留( liú)下深刻印象的是Tim Roth那明显( xiǎn)的戏剧功底和他丰厚的( de)艺术修养。就象在澳大利( lì)亚音乐家传记片Shine(闪亮）中( zhōng)一样，尽管影片最后在录( lù)音合成时采用的大部分( fēn)实际音响可能出自钢琴( qín)家缔尤特布塔，但是作为( wèi)职业演员的Tim Roth以及杰里;罗( luó)尔;莫顿的扮演者显然弹( dàn)得一手好琴。这一点无疑( yí)地给观众留下了值得大( dà)书特书的难忘印象。试想( xiǎng)Tim Roth如果不会弹钢琴，那么传( chuán)奇中的海上钢琴师这一( yī)人物形象就无法显得如( rú)此真实可信如此丰满和( hé)光彩甚至于无法成立，也( yě)正是因为他和杰里;罗尔( ěr);莫顿的扮演者卡伦斯;威( wēi)廉姆斯三世（Clarence Williams）特别是后者( zhě)都弹得一手好琴，比赛这( zhè)场戏才会在银幕剩下的( de)观众中达到导演所预期( qī)的如此震撼如此富于戏( xì)剧张力的视听效果。同样( yàng)在录制唱片这场戏中只( zhǐ)有作为一个真正的钢琴( qín)演奏者Tim Roth的表演才会如此( cǐ)自然和真实如此细腻和( hé)到位。

也许是从见到女孩( hái)这一刻起，陆地对于1900来说( shuō)不再是没有丝毫的诱惑( huò)力了。一天，在与好朋友麦( mài)克斯进餐的时候他说出( chū)了心中的想法：我想去陆( lù)地看看。

终于听到了朋友( yǒu)的这一决定，麦克斯开始( shǐ)高兴的为1900描述未来的情( qíng)景。他的家庭他的儿女甚( shèn)至谈到自己受邀请去1900家( jiā)吃晚饭的美妙情景。在他( tā)们的谈心过程中音乐一( yī)直以温暖的主题变奏来( lái)衬托对白，揭示出主人公( gōng)或复杂或感慨的心态.

离( lí)别的时刻似乎到来啦，穿( chuān)着麦克斯送给他的大衣( yī)在与船上所有依依不舍( shě)地为他送行的人告别之( zhī)后，1900戴好帽子拿起手提箱( xiāng)终于踏上了通往陆地的( de)旋梯。

在这段布鲁斯风格( gé)的配乐当中，突显出来的( de)钢琴旋律和仰角拍摄的( de)镜头同步。使连接弗吉尼( ní)亚号与陆地的那条旋梯( tī)显得格外的漫长。突然间( jiān)一步步走下旋梯的1900停住( zhù)了他的脚步。

凝望着庞然( rán)矗立在眼前的巨大城市( shì)，耳盼传来了象征着市井( jǐng)活力的各种声响，音乐当( dāng)中再次出现了由小二度( dù)所标致的怯生生的动机( jī)。终于在船弦上所有送行( xíng)者的注视下，1900把摘下的帽( mào)子用力地抛向空中，而最( zuì)后帽子落进了水里。此刻( kè)，音乐中的怯生生动机开( kāi)始改变自己的形态显得( dé)不再怯懦和犹疑。只见1900转( zhuǎn)过身来迈出坚定的脚步( bù)返回了甲板。 消沉和独处( chù)了相当长的一段时间1900才( cái)重新回到朋友们中间继( jì)续他的音乐演奏生涯，日( rì)子一天天的过去了。


以间( jiān)断闪回的倒叙形式构成( chéng)的这部影片终于回到了( le)现在时。炸船的日期已经( jīng)不能再拖延，而1900始终没有( yǒu)被找到。麦克斯依然坚信( xìn)他不可能离开弗吉尼亚( yà)号。于是麦克斯破釜沉舟( zhōu)，从乐器老板那儿借来当( dāng)年被他保存下来的那张( zhāng)珍贵的唱片带着同时借( jiè)来的唱机，再次回到了破( pò)败不堪的弗吉尼亚号。小( xiǎo)号手麦克斯在船上每个( gè)角落里播放音乐呼唤朋( péng)友的场景是影片感人肺( fèi)腑的段落。正如托尔纳托( tuō)雷的同胞意大利导演赛( sài)尔乔;莱昂内（Sergio Leone）在《美国往事( shì)》中曾经做过的那样，今天( tiān)他在自己的作品中，特别( bié)是在‘‘呼唤’’这一段落中也( yě)表达了他对于男性情谊( yì)--这人世间伟大情感的歌( gē)颂。

终于，从一个黑暗的角( jiǎo)落里传来了一句幽默的( de)问话：‘‘怎么啦？晕船吗？’’麦克( kè)斯流着泪笑了，这是当年( nián)在弗吉尼亚号上那个难( nán)忘的狂风暴雨之夜他初( chū)次邂逅1900时听到的第一句( jù)话。在随后的倾心长谈中( zhōng)，1900讲述了他的钝式心态的( de)由来。生活在陆地上的人( rén)们在面临无边际的选择( zé)时表现出了无休止的欲( yù)望，对此他感到不解。而他( tā)的世界，就是自己赖以出( chū)生和成长每次只能载客( kè)2000人连同他们梦想的这条( tiáo)船。在由88个琴键组成的键( jiàn)盘上，他可以创作出无尽( jǐn)的给世人带来欢乐的音( yīn)乐。而陆地，对于他来说是( shì)一个再也无法数得清琴( qín)键的键盘，是一只过大的( de)船。在这里，托尔纳托雷通( tōng)过自己所塑造所衷爱的( de)角色之口，表达了他对于( yú)作为电影符号的弗吉尼( ní)亚号所代表的一种俭朴( pǔ)淡薄的人生观的肯定，以( yǐ)及对于以陆地为代表的( de)物欲横流的现代社会的( de)批判。

1900宁愿失去生命也不( bù)愿失去自己的世界，他决( jué)定留下来和弗吉尼亚号( hào)同归于尽。两个好朋友分( fēn)手前的最后一次拥抱是( shì)影片催人泪下的场景之( zhī)一。在岸边，人们终于撤掉( diào)了那条长长的旋梯。

特写( xiě)镜头中又出现了这双无( wú)数次抚摸琴键的修长的( de)手，如今下面几经没有了( le)键盘没有了钢琴，象是对( duì)自己一生海上钢琴生涯( yá)的回顾和总结。当年，1900那双( shuāng)小手第一次抚摸琴键时( shí)，观众听到的充满稚气的( de)莫扎特风格的旋律现在( zài)回荡在他自己的耳盼也( yě)回荡在观众的心田。听到( dào)四周传来的令人感到威( wēi)胁和恐怖的声响，1900脸上露( lù)出了神秘的带有嘲弄意( yì)味的笑容。

听完了这个传( chuán)奇故事，乐器店老板沉默( mò)了许久。分手时他把小号( hào)换给了麦克斯，这时的他( tā)已经不是影片开始时那( nà)个刻薄的商人了。麦克斯( sī)局促不安的表示钱已经( jīng)花光了，而老板却和蔼可( kě)亲的笑着说：“没关系，一个( gè)好故事的价值超过了这( zhè)把旧的小号。”在最后的镜( jìng)头中，望着麦克斯远去的( de)背影，那出现在弦乐上的( de)温暖的片尾主题也似乎( hū)在流过观众激动不已的( de)心田。